Claus Larsen bor i Danmark, efter 33 \u00e5rs ophold i Milano, Italien. Hans mange overraskende talenter har sammen med hans ambitioner dannet grundlag for en enest\u00e5ende rejse:<\/p>\n
Claus Larsen er uddannet l\u00e6ge fra K\u00f8benhavns Universitet. Han har v\u00e6ret pr\u00e6sident for AEIMS, den europ\u00e6iske organisation for medicinske og videnskabelige illustratorer og i 2009 organiserede han den internationale AEIMS kongres p\u00e5 Naturvidenskabeligt Museum i Milano. Samme \u00e5r begyndte Claus Larsen at udstille sin kunst. I de f\u00f8lgende \u00e5r har han udstillet i mange gallerier i Italien og i udlandet og ligeledes ogs\u00e5 p\u00e5 kunstmesser.
\nLarsen fik den internationale fredspris i Kunst G.O.M.P.A.<\/p>\n
Claus Larsen er f\u00f8dt i Glostrup lidt udenfor K\u00f8benhavn i 1954. Han startede tidligt med at male og begyndte at udstille i gallerier i K\u00f8benhavn. P\u00e5 samme tid startede han p\u00e5 medicinstudiet og blev uddannet som l\u00e6ge ved universitetet i K\u00f8benhavn.<\/p>\n
I 1987 tog han til Milano og begyndte at arbejde som medicinsk og videnskabelig illustrator og forenede p\u00e5 denne m\u00e5de sin interesse for kunst og medicin. Han begyndte desuden at undervise i medicinsk kommunikation.<\/p>\n
Fra begyndelsen af halvfemserne blev han inviteret til at holde forel\u00e6sninger og kurser p\u00e5 forskellige universiteter i Milano, Bologna, Luzern og Z\u00fcrich. I 2007 udgav forlaget Zanichelli i Italien hans bog \u201cArtistic Anatomy\u201d som g\u00f8r brug af digital 3D teknologi hvilket g\u00f8r l\u00e6seren i stand til at udforske anatomien ved hj\u00e6lp af ekstremt realistiske tredimensionelle modeller.<\/p>\n
Fra 2007 til 2013 var Claus Larsen president for AEIMS, den europ\u00e6iske organisation for medicinske og videnskabelige illustratorer og i 2009 organiserede han den internationale AEIMS kongres p\u00e5 Naturvidenskabeligt Museum i Milano.<\/p>\n
Hans maleri \u201cMetamorphosis\u201d blev udvalgt til \u00e5bningsudstillingen for de Olympiske Lege London 2012 Olympic Fine Arts med patron age fra Den Internationale Olympiske Komite, st\u00f8ttet af Kulturministeriet fra People’s Republic of China, organiseret sammen med China Society for the Promotion of Cultural and Art Development og sammen med Beijing Association for the Promotion of Olympic related Culture. Kunstnere fra hele verden udstillede her nutidskunst p\u00e5 h\u00f8jeste niveau.<\/p>\n
I 2013 modtog Claus Larsen den internationale fredspris i Kunst G.O.M.P.A. Og et af hans billeder blev ved denne lejlighed udstillet i Monreale p\u00e5 Sicilien.<\/p>\n
I 2014 blev hans billede \u201cThe Divine Forest\u201d udvalgt til the First Biennal of Crativity i Verona, Italien, og samme \u00e5r ligeledes udstillet p\u00e5 verdensmessen i Los Angeles.<\/p>\n
Claus Larsen h\u00f8rer til den slags kunstnere der i stand til at fortolke kunsthistorien forfra og bagfra, idet han fortolker hvert pitstop med en ny og dr\u00f8mmende indfaldsvinkel og oms\u00e6tter historiske indslag til et eventyrsprog som er overbevisende aktuelle.<\/p>\n
Claus Larsen viser at han l\u00e6rt lektien fra de store mestre til bunds. Med skrupell\u00f8s pr\u00e6cision, n\u00e6sten som en kemikers, fabrikerer han selv sine egne farver n\u00f8jagtigt som de gamle mestre. Pigmenterne blandes og rives for at blive til h\u00e5ndlavede olie- og \u00e6gtempera farver.<\/p>\n
Claus Larsen er ikke et simpelt teknisk p\u00e5fund eller kronen p\u00e5 v\u00e6rket af alle disse teknikker. Han giver os billeder med den st\u00f8rste detaljerigdom, som han derefter oversv\u00f8mmer med optiske illusioner, eller f\u00e6lder for \u00f8jet.<\/p>\n
Det er ikke et tilf\u00e6lde at Claus Larsen ogs\u00e5 er en ekspert i 3D grafik. En digital tekniker forhekset med de aller\u00e6ldste maleteknikker. Visuelle forvridninger eller paradokse effekter i stil med Escher er det kunstneren s\u00e6tter fokus p\u00e5 i sine henrivende imagin\u00e6re visioner, som ofte udspiller sig i et blomstrende naturligt teater som i billedet \u201cNattergalen\u201d.<\/p>\n
Hans tilgang til malingen er typisk humanistisk forenet med videnskabelig ekspertise der str\u00e6kker sig lige fra kemi til perspektiv.<\/p>\n
Derudover integrerer han sin viden om kunsthistorie med en fuldst\u00e6ndig moderne fort\u00e6llekunst, der som billedspprog er besl\u00e6gtet med eventyr, myter og legender.<\/p>\n
I Claus Larsens billeder sprudler den store kunst fra fortiden for dern\u00e6st at blomstre i form af en utvetydig hyldest til en eller flere af de stor mestre som i for eksempel billedet \u201cThe Paladins\u201d. En genfortolkning af Magritte’s billede \u201cEmpire of Lights\u201d som er blevet til en Palladio-villa med oplyste vinduer. I sin hyldest til en af de st\u00f8rste italienske ren\u00e6ssancearkitekter, som byggede Villa Capra i Vicenza, Italien, ogs\u00e5 kaldet Villa Rotonda, skifter kunstneren statuerne p\u00e5 villaens facader ud med pingviner og i den italienske titel p\u00e5 billedet, \u201cPinguini paladini\u201d, leger han med rytme og harmoni mellem fuglene og navnet p\u00e5 den store arkitekt Andrea Palladio (Palladio\/Paladini), idet han helt bevidst introducerer det aktuelle tema, nemlig risikoen for at en beskyttet dyreart skal udd\u00f8. De som egentlig havde krav p\u00e5 at blive beskyttet, pingvinerne, bliver i dette tilf\u00e6lde beskyttere, i f\u00f8lge en omvendt logik, som er typisk for nutidens virkelighed hvor forvr\u00e6ngning og \u00e6ndring af v\u00e6rdier er en tilbagevendende praksis for at skabe ironi.<\/p>\n
Naturen er klart et af Claus Larsens prim\u00e6re temaer. Hans centralitet har altid \u00e6stetisk karakter selvom han peger p\u00e5 milj\u00f8m\u00e6ssig forringelse. Hans umiddelbart uskyldige figurationer f\u00e5r politisk v\u00e6rdi i det \u00f8jeblik beskueren begynder at reflektere over de presserende sp\u00f8rgsm\u00e5l vedr\u00f8rende \u00f8kologi og beskyttelse af milj\u00f8et.<\/p>\n
Han giver os gennem sin kunst en omhyggelig og detaljeret opfattelse af en unormal verden, del af et ekstraordin\u00e6rt univers, som kun en levende og febril fantasi er i stand til at skabe.<\/p>\n
Claus Larsen er en surrealist fra vores tid, en billedpuslespilsekspert med en speciel fork\u00e6rlighed for illusionen, metaforen, men ogs\u00e5 eventyrfort\u00e6llingen. Hans arbejde har flere forskellige lag af fortolkningsmuligheder.<\/p>\n
Claude-Levi Strauss ville betegne ham som en \u201cHandyman\u201d for hans medf\u00f8dte egenskab til at g\u00f8re brug af mentale associationer hvor ord og billeder skaber korte kredsl\u00f8b, det ene oven p\u00e5 det andet, optiske oplevelser og visuelle hypertekster i et mystisk kryptisk puslespil. I Larsens arbejde underg\u00e5r billederne uventede \u00e6ndringer og kendte steder bliver til ubeboede milj\u00f8er. Magritte og Dal\u00ec er fjerne forf\u00e6dre til hans billeder hvor udseendet bedrager mere end nogensinde.<\/p>\n
Claus Larsen skildrer et fantasirige, en vision\u00e6r zoo, hvor \u00e6nder, pingviner og tukaner flyver over spir for at fort\u00e6lle os at alt er flydende og forandrer sig og at forandring i naturen er den eneste lov der ikke forandres.<\/p>\n
Claus Larsen maler pr\u00e6cise og krystalklare figurer og demonstrerer at tingene samtidig er flertydige. Hans ultrapr\u00e6cise verdener minder os om at vore vished er uvis. Han fornyer surrealismen med en genf\u00f8dsel, men hans surrealisme er i delikate og muntre farver, n\u00e5r lektien bliver fortalt (ikke af Freud eller Lautr\u00e8amont) men af et lille egern.<\/p>\n
Det er ikke n\u00f8dvendigt at t\u00e6nke p\u00e5 surrealisme n\u00e5r man st\u00e5r foran et af Claus Larsens billeder fordi vi kan sagtens undg\u00e5 hans f\u00e6lder, afbrudte forl\u00f8b og deres betydning som kan v\u00e6re begr\u00e6nsninger mens vi flyver gennem hans enge og himle hvor tiden aldrig er pr\u00e6cis, for vinteren begynder om for\u00e5ret og daggry begynder ved midnat.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":399856,"menu_order":30,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[621],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/habsoe_kunstner\/373704"}],"collection":[{"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/habsoe_kunstner"}],"about":[{"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/types\/habsoe_kunstner"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/habsoe_kunstner\/373704\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":411921,"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/habsoe_kunstner\/373704\/revisions\/411921"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/media\/399856"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/media?parent=373704"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/categories?post=373704"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/habsoe.dk\/habsoe\/wp\/v2\/tags?post=373704"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}