X

Kunstnere

  • Gregory Goy
  • Pia Amdi - Stilleben
  • Claus Larsen
  • Frank Wood
  • Mario Malfer
  • Maurizio Carriero
  • Kirsten Murhart
  • Kàri Svensson
  • Helle Louise Kierkegaard - LUI
  • Erik Langkjær
  • Yrsa Dunvad
  • Ute Herrmann
  • Kirsten Zobbe
  • Per Flemming - Bornholm
  • Saturno Butto
  • Else Marie Alvad - Søhøjlandet
  • Poul Esting
  • Conni Østergaard Bønløkke - Grønland
  • Pia Amdi - Modeller
  • Slava Posudevsky
  • Günther Frühmesser
  • Niels Jensen - Disruption
  • Øssur Mohr
  • Hans Jürgen Menzinger - Kyst
  • Henning Büllier
  • Eleonore Gagel
  • Janusz Tyrpak

Størrelse



cm




cm




Gregory Goy

Gregory Goy

Gregory Goy er født i 1986. Han er en Ukrainsk kunstner, som har malet og tegnet siden barndommen og modtaget undervisning fra anerkendte kunstnere. Han har udstillet mange forskellige steder på kunstmesser og i anerkendte gallerier og fire gange deltaget i den internationale kunstkoloni på den kroatiske kyst. Han maler smukke kvinde motiver, som fremstår meget realistiske og træder skarpt frem. Derudover er han fascineret af storbyer, hvori han finder en kontinuerlig bevægelse og uhæmmet puls, som er til stede døgnet rundt. Der bliver aldrig mørkt bag vinduerne og bilerne suser afsted dag og nat. Stilhed findes ikke i en storby.


Pia Amdi - Stilleben

Pia Amdi - Stilleben

Pia Amdi er født i Danmark, men har i en længere årrække boet i både Provence i Frankrig og i Sydindien. Hendes værker er således påvirket af både Provence i landskabsbillederne og af Indien i forhold til brugen af de mange mønstre og de strålende farver. Hun er en billedkunstner der er kendt for sine levende, koloristiske figurative malerier. Hendes værker henter inspiration fra de gamle mestre og fusionen af ​​baggrund, forgrund og mellemgrund i Giottos metode. Hun sigter efter at skabe en følelse af harmoni og balance i sine malerier og udforske forholdet mellem inde og ude. Hendes malerier er en fryd for øjet, der inviterer beskueren til at dykke dybere ned i fortællingen og de portrætterede følelser. Samtidig forsøger hun at tilføre noget nyt i form af transparente personer og andre levende væsner. Hendes billeder er således en eksplosiv blanding af farver, mønstre og indviklede detaljer. Med hvert penselstrøg stræber Pia efter at fortælle en historie og skaber kunstværker, der er rige på mening og dybde. Pia Amdi er en efterspurgt billedkunstner, der gennem årene haft mange separatudstillinger på gallerier, i kulturhuse og hos kunstforeninger i både ind- og udland. Ydermere har hun deltaget på en række kunstmesser og løst flere større udsmykningsopgaver for både private- og offentlige institutioner.


Claus Larsen

Claus Larsen

Claus Larsen bor i Danmark, efter 33 års ophold i Milano, Italien. Hans mange overraskende talenter har sammen med hans ambitioner dannet grundlag for en enestående rejse: Claus Larsen er uddannet læge fra Københavns Universitet. Han har været præsident for AEIMS, den europæiske organisation for medicinske og videnskabelige illustratorer og i 2009 organiserede han den internationale AEIMS kongres på Naturvidenskabeligt Museum i Milano. Samme år begyndte Claus Larsen at udstille sin kunst. I de følgende år har han udstillet i mange gallerier i Italien og i udlandet og ligeledes også på kunstmesser. Larsen fik den internationale fredspris i Kunst G.O.M.P.A. Claus Larsen er født i Glostrup lidt udenfor København i 1954. Han startede tidligt med at male og begyndte at udstille i gallerier i København. På samme tid startede han på medicinstudiet og blev uddannet som læge ved universitetet i København. I 1987 tog han til Milano og begyndte at arbejde som medicinsk og videnskabelig illustrator og forenede på denne måde sin interesse for kunst og medicin. Han begyndte desuden at undervise i medicinsk kommunikation. Fra begyndelsen af halvfemserne blev han inviteret til at holde forelæsninger og kurser på forskellige universiteter i Milano, Bologna, Luzern og Zürich. I 2007 udgav forlaget Zanichelli i Italien hans bog “Artistic Anatomy” som gør brug af digital 3D teknologi hvilket gør læseren i stand til at udforske anatomien ved hjælp af ekstremt realistiske tredimensionelle modeller. Fra 2007 til 2013 var Claus Larsen president for AEIMS, den europæiske organisation for medicinske og videnskabelige illustratorer og i 2009 organiserede han den internationale AEIMS kongres på Naturvidenskabeligt Museum i Milano. Hans maleri “Metamorphosis” blev udvalgt til åbningsudstillingen for de Olympiske Lege London 2012 Olympic Fine Arts med patron age fra Den Internationale Olympiske Komite, støttet af Kulturministeriet fra People's Republic of China, organiseret sammen med China Society for the Promotion of Cultural and Art Development og sammen med Beijing Association for the Promotion of Olympic related Culture. Kunstnere fra hele verden udstillede her nutidskunst på højeste niveau. I 2013 modtog Claus Larsen den internationale fredspris i Kunst G.O.M.P.A. Og et af hans billeder blev ved denne lejlighed udstillet i Monreale på Sicilien. I 2014 blev hans billede “The Divine Forest” udvalgt til the First Biennal of Crativity i Verona, Italien, og samme år ligeledes udstillet på verdensmessen i Los Angeles. Claus Larsen hører til den slags kunstnere der i stand til at fortolke kunsthistorien forfra og bagfra, idet han fortolker hvert pitstop med en ny og drømmende indfaldsvinkel og omsætter historiske indslag til et eventyrsprog som er overbevisende aktuelle. Claus Larsen viser at han lært lektien fra de store mestre til bunds. Med skrupelløs præcision, næsten som en kemikers, fabrikerer han selv sine egne farver nøjagtigt som de gamle mestre. Pigmenterne blandes og rives for at blive til håndlavede olie- og ægtempera farver. Claus Larsen er ikke et simpelt teknisk påfund eller kronen på værket af alle disse teknikker. Han giver os billeder med den største detaljerigdom, som han derefter oversvømmer med optiske illusioner, eller fælder for øjet. Det er ikke et tilfælde at Claus Larsen også er en ekspert i 3D grafik. En digital tekniker forhekset med de allerældste maleteknikker. Visuelle forvridninger eller paradokse effekter i stil med Escher er det kunstneren sætter fokus på i sine henrivende imaginære visioner, som ofte udspiller sig i et blomstrende naturligt teater som i billedet “Nattergalen”. Hans tilgang til malingen er typisk humanistisk forenet med videnskabelig ekspertise der strækker sig lige fra kemi til perspektiv. Derudover integrerer han sin viden om kunsthistorie med en fuldstændig moderne fortællekunst, der som billedspprog er beslægtet med eventyr, myter og legender. I Claus Larsens billeder sprudler den store kunst fra fortiden for dernæst at blomstre i form af en utvetydig hyldest til en eller flere af de stor mestre som i for eksempel billedet “The Paladins”. En genfortolkning af Magritte's billede “Empire of Lights” som er blevet til en Palladio-villa med oplyste vinduer. I sin hyldest til en af de største italienske renæssancearkitekter, som byggede Villa Capra i Vicenza, Italien, også kaldet Villa Rotonda, skifter kunstneren statuerne på villaens facader ud med pingviner og i den italienske titel på billedet, “Pinguini paladini”, leger han med rytme og harmoni mellem fuglene og navnet på den store arkitekt Andrea Palladio (Palladio/Paladini), idet han helt bevidst introducerer det aktuelle tema, nemlig risikoen for at en beskyttet dyreart skal uddø. De som egentlig havde krav på at blive beskyttet, pingvinerne, bliver i dette tilfælde beskyttere, i følge en omvendt logik, som er typisk for nutidens virkelighed hvor forvrængning og ændring af værdier er en tilbagevendende praksis for at skabe ironi. Naturen er klart et af Claus Larsens primære temaer. Hans centralitet har altid æstetisk karakter selvom han peger på miljømæssig forringelse. Hans umiddelbart uskyldige figurationer får politisk værdi i det øjeblik beskueren begynder at reflektere over de presserende spørgsmål vedrørende økologi og beskyttelse af miljøet. Han giver os gennem sin kunst en omhyggelig og detaljeret opfattelse af en unormal verden, del af et ekstraordinært univers, som kun en levende og febril fantasi er i stand til at skabe. Claus Larsen er en surrealist fra vores tid, en billedpuslespilsekspert med en speciel forkærlighed for illusionen, metaforen, men også eventyrfortællingen. Hans arbejde har flere forskellige lag af fortolkningsmuligheder. Claude-Levi Strauss ville betegne ham som en “Handyman” for hans medfødte egenskab til at gøre brug af mentale associationer hvor ord og billeder skaber korte kredsløb, det ene oven på det andet, optiske oplevelser og visuelle hypertekster i et mystisk kryptisk puslespil. I Larsens arbejde undergår billederne uventede ændringer og kendte steder bliver til ubeboede miljøer. Magritte og Dalì er fjerne forfædre til hans billeder hvor udseendet bedrager mere end nogensinde. Claus Larsen skildrer et fantasirige, en visionær zoo, hvor ænder, pingviner og tukaner flyver over spir for at fortælle os at alt er flydende og forandrer sig og at forandring i naturen er den eneste lov der ikke forandres. Claus Larsen maler præcise og krystalklare figurer og demonstrerer at tingene samtidig er flertydige. Hans ultrapræcise verdener minder os om at vore vished er uvis. Han fornyer surrealismen med en genfødsel, men hans surrealisme er i delikate og muntre farver, når lektien bliver fortalt (ikke af Freud eller Lautrèamont) men af et lille egern. Det er ikke nødvendigt at tænke på surrealisme når man står foran et af Claus Larsens billeder fordi vi kan sagtens undgå hans fælder, afbrudte forløb og deres betydning som kan være begrænsninger mens vi flyver gennem hans enge og himle hvor tiden aldrig er præcis, for vinteren begynder om foråret og daggry begynder ved midnat.


Frank Wood

Frank Wood

Frank Wood startede sin karriere som sølvsmed med eget værksted og kom senere i mesterlære hos maleren Erwin Kuchta. Han har haft atelier og arbejdet med sine værker i bl.a. Indien og Cuba. Tilbage i Danmark oprettede han atelier i 2009, og har siden eksperimenteret med og udviklet sit eget specielle malehåndværk, der er baseret på den såkaldte &qout;renæssance-teknik. Denne teknik består bl.a. i at blande malingen til hvert værk fra bunden, der med ganske bestemte olier og pigmenter påføres lærredet i mange lag og i ganske bestemte intervaller. Denne langsommelige proces bevirker en temmelig lang tørretid - til gengæld holder værket nærmest uendeligt. Frank Woods værker kan til tider virke lettere bizarre og provokerende - men de henvender sig på mange måder til en bizar tid, hvor gammelt tankegods enten er under forvandling eller afvikling. Frank Wood har især beskæftiget sig med filosofi og naturvidenskab - hvilket afspejles i mange af værkernes indhold og titler. Især de gamle grækeres syn på, at den menneskelige organisme var altings målestok kan ses i hans værker - nemlig som en vedkommende markør - kroppen i billedet- der forbinder beskueren med værket. Det er første gang at Frank Wood prøver kræfter med et galleri, og har valgt Midtjyllands Kunst Center.


Mario Malfer

Mario Malfer

Allerede i en ung alder stod det klart, at Mario Malfer havde et fremragende kunstnerisk talent, og han fik derfor lov til at fortsætte sin uddannelse på kunstakademiet i Milano, efterfulgt af et studie og uddannelse som designer i Comi i Italien. Efter endt uddannelse arbejdede han i mange år som designer i italienske og amerikanske virksomheder. Mario Malfer har sideløbende malet i alle årene, i begyndelsen meget traditionelt. Siden midten af 80`erne, hvor han opdagede farvernes muligheder for at bryde de geometriske former, har han malet på fuld tid. De sidste tre årtier har Mario Malfer deltaget i utallige udstillinger overalt i Italien, hvor hans kunstværker er særdeles efterspurgte. Mario Malfers baggrund indenfor design ses tydelig i hans værker. Hele farveskalaen bliver brugt, hvor han kombinerer det abstrakte med det figurative landskab, og skaber derved yderst interessante og komplekse kompositioner. Mario Malfers værker og ideer synes at være uudtømmelige. Efter flere store udstillinger i 1988 modtog han den eftertragtede udmærkelse The Italian Art Award - &qout;Premio Arte&qout;. Og det har fået flere lande som Schweiz, Tyskland, England til at få øjnene op for hans maletalent.


Maurizio Carriero

Maurizio Carriero

Maurizio Carriero er født i Caserta i Italien. Han bor, arbejder og underviser i maleri i Milano. Maurizio Carriero har gået på Bauhaus Universitetet i Weimar, samt på Kunstakademiet i Napoli, hvor han blev uddannet i samtidskunst. Han har studeret maling på Brera Kustakademiet i Milano. Maurizio Carriero holder den napoletanske 1600-tals maletradition i live. Den centrale del af hans arbejde består i, at definere et nyt billede, som et resultat af en syntese af de tilstedeværende elementer med små tilføjelser. Maurizio Carriero sætter en metamorfose i gang, som starter med den oprindelige model, for at ende op med hans helt egen.


Kirsten Murhart

Kirsten Murhart

Kirsten Murhart er livsglædens maler. Hun bor og arbejder i en lille italiensk bjerglandsby og har gennem årene udstillet og solgt sine malerier i Danmark, Italien, Polen, England, Rusland, Tyskland og Holland. Hun er repræsenteret på Museum of Contemporary Art i Yekaterinburg, Rusland og Sopot Museum i Polen. Hun blev i 1990`erne undervist af malere og grafikere Ole Vincent og Alfred Immanuel Jensen.Hun har udstillet i mange gallerier, kunstforeninger og kulturhuse i både ind- og udland.Kirsten Murhart maler sjove motiver i meget stærke farver. Inspirationen finder hun overalt, hvor mennesker færdes. Hun sætter smilet, humoren og det &qout;skæve&qout; højt. &qout;Ingen andre figurer rummer så meget poesi og stor glæde og sorg som klovnefiguren. Derfor er klovnen blevet min tro følgesvend&qout; udtaler Kirsten Murhart selv.


Kàri Svensson

Kàri Svensson

Kàri Svensson begyndte allerede at male i teenageårene, men først da han var i 30`erne tog det for alvor fat. Inspirationen hentede han hos de gamle og kendte færøske kunstnere, men senere fandt han sin helt egen stil. Kàri har udstillet i bl.a. USA, Frankrig, Holland, Norge, Sverige, Litauen, Island og i Danmark. Han har utallige separatudstillinger på gallerier og museer bag sig. Således blev hans 50 års fødselsdagsudstilling også markeret med en separatudstilling på Randers Kunstmuseum. Kàri har udstillet på flere store kunstmesser, bl.a. på Art Herning og Art Copenhagen. I 2010 og 2011 foretog han studierejser til hhv. Spanien og Bali - Indonesia, som senere kom til udtryk i maleriet. Kàre Svennson bruger den rå natur og alle dens utrolige variationer til at skabe glimt af oplevelserne i sine værker. Med hans malerier bevæger beskueren sig gennem de færøske landskaber med en palet, der stråler af intensitet og varme. Man befinder sig i naturen og ser, hvad Kàri Svensson ser. Hans malerier bærer præg af de lange dage i naturen, hvor hans abstrakte landskaber tager form. Indfangelsen af fuglene, havet, bjergene, vinden og menneskerne, der lever der, afspejles i de voldsomme penselstrøg. De senere år har Kàri Svensson positioneret sig som en af Færøernes mest markante malere. Kàri har gennem mange år været en enspænder indenfor færøsk kunst. Hans udtryk ligger langt fra det traditionelle færøske maleri, hvor man finder naturtro gengivelser af livet i bygderne og de omkringliggende bjerge. Kàris billeder fornyer det klassiske landskabsmaleri med sine legende strøg og sine abstrakte antydninger af genkendelig natur.


Helle Louise Kierkegaard - LUI

Helle Louise Kierkegaard - LUI

Helle-Louise Kierkegaard - Lui er af profession og baggrund selvstændig udøvende kunstner med en Bachelor of Fine Art fra Miami University, foredragsholder og billedkunstlærer. Hun har siden 2006 udstillet i mange kunstforeninger og gallerier over hele landet, med enkelte afstikkere til udlandet, bl.a. i Luxembourg, Norge og USA. Hun vandt 1. pris i Miami Art Fair i 2008, hvor hun arbejdede og var bosat i 3 år.”Jeg maler altid kvinder uafhængigt af hvilket tema jeg er midt i. Sagen er nemlig den, at jeg slet ikke kan lade være. Kvinder fascinerer mig på dybe planer. Jeg fascineres af en kvindes udstråling, måde at bevæge sig på, alt fra hendes politiske og moderlige virke, til hendes erotiske og drømmende tanker….sammen med et faktum at jeg er mor til tre vidunderlige døtre, lever jeg til daglig i en feminin verden, og det er enormt powerfuldt”, udtaler Lui.


Erik Langkjær

Erik Langkjær

Erik Langkjær debuterede i 1985 og har dermed over 30 års erfaring som maler. Siden er det blevet til mange udstillinger på gallerier og i kunstforeninger, samt undervisning i maleri, tegning og æstetik. Han har gennem årene modtaget undervisning på kunstskoler og vejledning fra andre professionelle kunstnere. Som akademisk filosof og en efteruddannelse i tibetansk filosofi og psykologi, er han optaget af den menneskelige erkendelse. Det afspejler sig i maleriet, hvor opmærksomheden på sanseoplevelser er et omdrejningspunkt. Erik Langkjærs malerier bliver til i et energisk og spontant billedsprog, der er beslægtet med impressionisternes brug af optisk farveblanding og frie penselstrøg. Erik er optaget af lysets flygtighed og selve livets foranderlighed, men føler også et slægtskab med Cézanne, som betoner de strukturelle kvaliteter og søger det evige og tidløse. Som beskuer inviteres man til selv at deltage i skabelsesprocessen, når dansende penselstrøg blot antyder motiver fra hverdagen. Man efterlades i et spændingsfelt mellem abstraktion og genkendelighed.


Yrsa Dunvad

Yrsa Dunvad

Yrsa Dunvad er uddannet på Århus Kunstakademi i perioden 1993 - 2004, samt undervist af kunstmaler Eduardo Soza fra Chile og billedkunstner Kàri Svensson fra Færøerne. Hun debiterede på Galleri Spiren i Århus i 1981 og har siden udstillet på flere gallerier og i utallige kunstforeninger. Yrsa Dunvad har ligeledes deltaget på flere kunstmesser, og har udgivet to kunstbøger - seneste i 2017. Hun har flere danske udsmykningsopgaver bag sig og enkelte i Spanien og Sverige. Yrsa Dunvad er kendt for at male med stor intensitet. Hun har naturen som et gennemgående tema med et kraftig og ekspressionistisk udtryk. Hendes værker udstråler sin helt egen identitet i dejlige og meget koloristiske varme farver. For Yrsa Dunvad symboliserer træet naturens urokkelighed, stort og majestætisk eller lille, sejt og hårdført. En anden grundpille i hendes værker er lyset, der her anvendes og driver farven op til sit højeste, med stærke gule, orange, grønne, blå og røde farver.


Ute Herrmann

Ute Herrmann

Ute Herrmann er uddannet på College of Design in Rheinbach i 1986-1988 og på Vocational College of Design Graphic Art in Rheinback i 1988-1990. Efterfølgende har hun taget et kursus i croquis tegning i 1992. Fulgt op af studier i maleri og illustration hos Rhine-Sieg Academy of Art i Hennef i 2009. Ute Herrmann har foretaget flere studierejser til bl.a. Italien i 1994, til Provence i 2003 og flere gange til øen Sylt i Nordtyskland, første gang i 1995. Ute Herrmann fik sit gennembrud på Lohmar, Rhine-Sieg District i Tyskland i 1992, efterfulgt af en større gruppeudstilling i Krin i Eifel. Siden slutningen af 90`erne har hun haft utallige udstillinger på gallerier og kulturhuse overalt i Tyskland. I 2002 udstillede hun i Tokyo og har desuden udstillet i andre lande som Frankrig, Schweiz, i Taipei på Taiwan, i Beijing i Kina, i Chicago, New York og Los Angeles i USA. Ute Herrmann har deltaget på flere internationale kunstmesser, bl.a. på Art Fair i Frankfurt og Art Fair Europe. Ute Herrmann er født ind i en kunstnerfamilie. Takket være faderen har hun siden sin tidlige barndom været vant til maling, pensler og lærreder. Hun er kunstner af hjertet og har aldrig ønsket at lave andet. En lysende gul rapsmark, en varm rød valmuemark, en halvåben havelåge, en gadecafé der inviterer til at træde indenfor, er steder og øjeblikke, der udelukkende venter på at blive opdaget. Det er indtryk som disse, der får følelserne frem hos Ute Herrmann, som hun fanger og fastholder i sine oliemalerier. Altid i formater der svarer til det indtryk, hun har dannet sig. Ute Herrmanns meget kraftfulde og farverige kunstværker skaber stor opmærksomhed overalt. Dybden i billedet er med til at skabe et malerisk indtryk for beskueren. Det maleriske udtryk er skabt ved en speciel interaktion mellem laseringsteknik og maling påført med spartel. Den type landskabsmaleri kræver et godt håndværksarbejde, kombineret med et større talent, det tilsammen skaber disse smukke øjeblikke, som verden også består af.


Kirsten Zobbe

Kirsten Zobbe

Kirsten Zobbe er uddannet pædagog, dybdeterapeut og seksualvejleder, og har i mange år været tilknyttet Skive Tekniske Skolehjem som tilsynsførende og mentor. Hun har været forstander på institutioner for udviklingshæmmede,underviser og foredragsholder. Hendes kunstneriske karriere har udviklet sig gennem årene, Kirsten Zobbe har deltaget på mange malekurser i både ind- og udland og har haft mange studierejser, primært til de sydlige lande i Europa. Fra midten af forrige årti har hun helliget sig maleriet på fuld tid. Efterfølgende er det gået stærkt med mange udstillinger i kunstforeninger, på gallerier og i kulturhuse. Hun har flere censurerede udstillinger bag sig, og har solgt til flere offentlige- og private institutioner. Hun er medlem af &qout;Vestjydske Kunstnere&qout;. Kirsten Zobbe maler sine malerier med spartel, pensel og med en sanselighed og livsglæde der udtrykkes i serien &qout;Glædens børn &qout;. Kirsten inspireres af mennesker, deres energi,dagens stemning og det individuelle liv der leves. Hun opholder sig ofte i det sydfranske, hvor hun sanser den varme sol,de stærke dufte, små middelalderlandsbyer og mennesker der færdes som en naturlig del af landskabet. Kirsten vælger i sine malerier,at gøre publikum opmærksom på at livet er kort,så nyd det, mens du har det. Elsk, spis, syng, dans, kys, glæd dig, for pokker.


Per Flemming - Bornholm

Per Flemming - Bornholm

Per Flemming har mere end 40 års kunstnerkarriere bag sig, og har levet professionelt af sine malerier siden midt 70’erne. Han har deltaget på flere anerkendte censurerede udstillinger bl.a. &qout;Den Frie&qout; i København, Charlottenborgs Forårsudstilling 1973, 1975, 1976 og 1978, Kunstnernes Påskeudstilling (KP) 1977, Kunstnernes Sommerudstilling (KS) i 1975, Århus Kunstbygning. Han har ligeledes haft utallige separat- og gruppeudstillinger i kunstforeninger og på en lang række gallerier, kulturhuse, og han har deltaget på flere kunstmesser igennem årene. Per Flemming har solgt til flere kunstmuseer, bl.a. Varde Kunstmuseum, Ribe Kunstmuseum, Kolding Kunstmuseum og Tønder Kunstmuseum. Han har solgt sine værker til Arbejds- og Socialministeriet, Københavns Havn, Roskilde Amts Kunstfond, utallige kommuner og til det meste af verden, men især i Tyskland, England, Norge og Sverige, og til flere private og offentlige institutioner og industrivirksomheder. Per Flemming arbejder hovedsageligt i naturalistiske kompositioner og finder inspirationen på sine mange studieture. Især de røde tegltage i Skagen og Gudhjem på Bornholm, sommerhusområderne ved Vesterhavet, Færøerne, det jyske hedelandskab, Christianshavn og Nyhavn har hans store interesse. Selv siger Per Flemming: &qout;Uanset om motivet er et landskab, et blomster- eller et bybillede, så holder jeg mig til de store pensler, for at undgå nusseriet. De brede penselstrøg giver mig suset og oplevelsen af de spontane indtryk&qout;.


Saturno Butto

Saturno Butto

Saturno Buttò, født nær Venedig i 1957, er en italiensk maler, der er kendt for sine hellige-erotiske malerier. Han startede sin karriere med at udstille første gang i 1993. Siden da har han haft mange separatudstillinger i Italien, Europa og USA (New York, Los Angeles og San Francisco). Karakteristisk for hans arbejde er den ikonografiske repræsentation af sensualitet, obskur spiritualitet, grotesk erotik, ofte med sadomasochistiske undertoner, men også elementer som fetish, noir, forandring af kroppen,hedenske kulter, piercing og punk indgår i hans univers. Saturnos billeder leder tanken hen på fortidens mestre som Caravaggio og ikke mindst George de La Tour.


Else Marie Alvad - Søhøjlandet

Else Marie Alvad - Søhøjlandet

Else Marie Alvad er uddannet billedkunstner fra Århus Kunstakademi i 1974-77. Hun er desuden uddannet arkitekt fra Århus Arkitektskole 1981-88. Hendes professionelle karriere har hovedsageligt været indenfor scenekunsten, hvor hun har lavet scenografi og kostumer til omkring 100 forestillinger indenfor opera, ballet og musicals. Det både herhjemme og i udlandet. Hendes scenografiske arbejder, tegninger og akvareller har været udstillet i de fleste danske kulturhuse. At skabe arkitektur og scenografi er at tænke i billeder og rum. Brugen af linjer, former og farver som vigtige elementer har altid været en del af hendes liv. Det er dog først de senere år hun atter har taget fat på maleriet igen og arbejdet målrettet som billedkunstner. . Else er bosat i det danske Søhøjland og finder sin inspiration ved søbredden. Hun udtaler ”at motiverne er uendelige” og kalder sine billeder for &qout;poetiske sø abstraktioner”. I maleriet forsøger hun at fastholde et enkelt sekund i den foranderlighed, der altid er i naturen. Især disen, vinden og spejlinger i vandet har hendes interesse. Else Marie Alvad er på 6 år ansat på halv tid som kunst konsulent i Midtjyllands Kunst Center.


Poul Esting

Poul Esting

Poul Esting debuterede i forbindelse med Charlottenborgs forårsudstilling i 1972, og blev senere tilknyttet institut for Kunst og Kultur i Aalborg i perioden 1974-1980. Siden har han haft utallige udstillinger i både ind- og udland på gallerier og i kunstforeninger. Poul Esting udtrykker sig i forskellige kunstneriske medier, som maleri, akvarel, oliekridt og grafik. Han bevæger sig koloristisk fra en sarthed til dynamisk styrke i særprægede, ofte overraskende toner, med associationsskabende figurer, tegn og bogstaver, som træder frem i billedfladen. Tematisk dominerer seksuelle og erotiske aspekter af livet med kvinden og fertilitet som tilbagevendende emner. Han inspireres af klassisk musik og jazz, og skaber sine værker i en ofte kaotisk romantisk drømmeverden. Sekvenser fra menneskelig udfoldelse gennemspilles i stramme linjer og svært tilgængelige bevægelsesmønstre. Formmæssigt er han ikke nem at sætte i bås, men tværtimod kendt for uorden i sine billeder, ment på den måde, at han ikke lader sig begrænse af kompositoriske regelsæt. Han vil bevæge sig helt frit. Poul Esting er en ener i dansk kunst, han undgår tilstræbt æstetik, er spontan i sit udtryk og tilhænger af den ekstreme individualisme. Uddrag fra Weilbachs leksikon. Poul Esting er medlem af Billedkunstnernes Forbund (BKF), Strindberggruppen og kunstnersammenslutningen MULT.


Conni Østergaard Bønløkke - Grønland

Conni Østergaard Bønløkke - Grønland

Conni Østergaard Bønlykke er uddannet på Århus Kunstskole i 1996-97 og på Århus Kunstakademi i perioden 2009-2012. Efter afslutningen på kunstakademiet blev hun optaget på den censurerede udstilling Kunstnernes Sommerudstilling (KS) i Tistrup. Hun fik sin debut i 1990, og har fundet sit helt eget hjørne i dansk kunst, med mange separatudstillinger på gallerier, i kunstforeninger, kulturhuse og offentlige institutioner og private virksomheder. Hun har deltaget på flere kunstmesser, og har haft flere større udsmykningsopgaver. Hun har solgt sine værker til private samlinger i både ind- og udland. &qout;Da jeg ankom med helikopter hen over bygden som skulle være mit hjem et helt år, så jeg så stor skønhed, at det tog pusten fra mig. Jeg vil aldrig glemme det syn der ramte mig, og som jeg til stadighed må male. Nemlig dette smukke landskab helt oppe ved verdens største fjord og verdens største nationalpark. Jeg havde nok aldrig tænkt, at et landskab ville betyde så meget ej heller naturen. At få øje på en isbjørn lige derude på isen, får blodet til at koge selvom der er minus 35 grader, så behøver man ikke varme huer eller trøjer. .....Det har været fantastisk og disse oplevelser har sat sig fast i mit hjerte&qout;.


Pia Amdi - Modeller

Pia Amdi - Modeller

Pia Amdi er født i Danmark, men har i en længere årrække boet i både Provence i Frankrig og i Sydindien. Hendes værker er således påvirket af både Provence i landskabsbillederne og af Indien i forhold til brugen af de mange mønstre og de strålende farver. Hun er en billedkunstner der er kendt for sine levende, koloristiske figurative malerier. Hendes værker henter inspiration fra de gamle mestre og fusionen af ​​baggrund, forgrund og mellemgrund i Giottos metode. Hun sigter efter at skabe en følelse af harmoni og balance i sine malerier og udforske forholdet mellem inde og ude. Hendes malerier er en fryd for øjet, der inviterer beskueren til at dykke dybere ned i fortællingen og de portrætterede følelser. Samtidig forsøger hun at tilføre noget nyt i form af transparente personer og andre levende væsner. Hendes billeder er således en eksplosiv blanding af farver, mønstre og indviklede detaljer. Med hvert penselstrøg stræber Pia efter at fortælle en historie og skaber kunstværker, der er rige på mening og dybde. Pia Amdi er en efterspurgt billedkunstner, der gennem årene haft mange separatudstillinger på gallerier, i kulturhuse og hos kunstforeninger i både ind- og udland. Ydermere har hun deltaget på en række kunstmesser og løst flere større udsmykningsopgaver for både private- og offentlige institutioner.


Slava Posudevsky

Slava Posudevsky

Slava Posudervsky er født i 1963 i Zhezhelliv i Ukraine. Han studerede på kunstskolen i Zhitomir fra 1975 til 1979, og senere på arkitektskolen fra 1979 til 1983, hvor han sluttede sin uddannelse.. I en alder af 23 år begyndte han at studere arkitektur. På arkitiktskolen, begyndte han hurtigt at designe nye bygninger, der allerede var bygget færdige i løbet af sit studie. Samtidig fortsatte han med at male og skabte installations kunst til parker, skoler og talrige firmaudsmykninger. Efter murens fald rejste Slava Posudervsky nogle år rundt om i verden og boede bl.a. i Canada og England. Efter sin hjemkomst valgte han Prag som sin base, og her blev han en del af en stor kunstnergruppe. Efter flere års arbejde og intensive observationer formede hans nuværende udtryk sig. Slave Posudevskys malerier har en meget karakteristisk og fin sans for humor, som afspejler en stor fantasirigdom. Hans malerier fortæller historierne om livet og mennesker, og udspringer sig af intuition og improvisation. Han benytter en unik flerlags maleriteknik. Hans egen kunstopfattelse er synlig i værkerne.


Günther Frühmesser

Günther Frühmesser

Günther Frühmesser er født i Düsseldorf i Tyskland. Hans far var en velkendt billedkunstner, som underviste ham siden han var 12 år gammel. Samtidig med, at Günther Frühmesser studerede samfundsøkonomi på The University of Düsseldorf, startede han sin kunstneriske karriere som billedkunstner, med at male landskaber og blomsteropstillinger. Han færdiggjorde sin universitetsuddannelse i 1986 og allerede året efter, i 1987, tog han på studietur til England og Scotland for blandt andet at studere de gamle mestre på museer. Günther Frühmesser forsøger at fange et øjebliksbillede af den tid vi lever i, således at hans malerier er et dokument af den tid, hvor de er skabt. I øjeblikket er det især birkeskoven set ude- og indefra, som har hans store bevågenhed.


Niels Jensen - Disruption

Niels Jensen - Disruption

Niels Jensen er uddannet hos sin far, der var kunstmaler. Han debuterede i 2002, og siden er det gået stærkt. Han har udstillet på mange gallerier, i kulturhuse, i kunstforeninger og har deltaget på flere kunstmesser. Han har tillige haft mange udsmykningsopgaver i private og offentlige institutioner og har solgt til mange privat samlinger i Skandinavien, Holland, Tyskland, England, Frankrig, USA, Saudi Arabien, Kuwait og i Hong Kong. Niels Jensen er en af de nye, spændende kunstnere, der gør sig stærkt gældende i moderne samtidskunst. Han tager afsæt i Cobra gruppens abstrakte ekspressive stil og finder på samme måde sin inspiration blandt børns tegninger og i den nordiske mytologi etc. Dog adskiller han sig farve- og detaljemæssigt klart fra Cobra gruppen. Hans humoristiske motiver ligger langt fra, hvad Cobra gruppens medlemmer præsterede. Hos Niels Jensen kan man tydeligt se, hvad 40 år har gjort ved samfundsudviklingen. De koloristiske væsner danner associationer til det ubevidste, og deres bevægelser og ansigter viser en umiddelbar lethed, men i kraft af værkernes letgenkendelige og menneskelige symbolik vidner de om flere lag, der stiller menneskets basale følelser frem til skue. Niels Jensens værker er en kombination af fabulerende, ornamenterede væsner og en abstrakt, grafisk baggrund, der skaber et dynamisk modspil til figurerne. Spor fra kubismen og den primitive kunst blander sig ligeledes med hans fortolkninger af mennesket. På det seneste har Niels Jensens årelange interesse for musik fundet vej i hans værker, hvor vi møder det ene store ensemble efter det andet. Niels Jensen er altid i rivende udvikling.


Øssur Mohr

Øssur Mohr

Øssur Mohr begyndte at male i midten af firserne og fik sit gennembrud på udstillingen &qout;Olajudstillingen i Thorshavn&qout; i 1991. Siden har han haft mange store udstillinger på Færøerne, i Danmark, Norge, Island, Sverige, Belgien, Holland, Frankrig, Polen, Østrig, Tyskland og USA. Øssur Mohr er repræsenteret på Færøernes Kunstmuseum og på Varde samt Ribe Kunstmuseum, i Kulturministeriet og hos mange offentlige og private institutioner. Øssur Mohr har solgt til private samlinger over det meste af verden. Han har deltaget på flere kunstmesser og mange censurerede udstillinger, bl.a. i 2006 hvor han sammen med 11 andre færøske malere udstillede på &qout;Den Frie&qout; i København under udstillingen &qout;Færøsk Kunst 2006&qout;. Øssur Mohr har løst flere store udsmykningsopgaver og har udstillet på mange gallerier i Danmark. I 2004 fik han i et samarbejde med Færøernes Kunstmuseum og Islands Art Museum udgivet bogen &qout;Glottar&qout;. I slutningen af 2012 blev bogen &qout;Lyset fra fjeldet&qout; færdig. I begyndelsen var motiverne huse og mennesker. I de senere år har han opløst de gamle sammenhænge. Det horisontale rum er sat ud af kraft. Bygden er der stadig, men mere som et springbræt ind i et mere abstrakt univers. Øssur Mohr er kendt som maleren, der om og om igen maler Leirviksfjeld i dybe blå, grønne og skærende hvide farver set fra Fuglefjord. Han bliver aldrig færdig med motivet, for hele tiden kommer nye lysglimt, og fjeldets, fjordens og himlens farver og former forvandles i en uendelighed. Mange betragter i dag fjeldet som et helt specielt Øssur Mohr kendetegn.


Hans Jürgen Menzinger - Kyst

Hans Jürgen Menzinger - Kyst

Hans Jürgen Menzinger gik bort i 2021. Hans Jürgen Menzinger flyttede med sine forældre til Tyskland efter slutningen af anden verdenskrig. Og blev allerede i skolen anset for at være en særdeles talentfuld kunstner i svøb. Efter skoleforløbet studerede han på akademiet i Dortmund under Professor Hilpert. Hans Jürgen Menzinger var meget fascineret af de gamle mestre, og besøgte ofte de nationale gallerier i Holland. Hans passion for de hollandske billedkunstnere var meget stor, og som resultat af dette fortsatte han sine studier ved akademiet i Gent, efterfulgt af studier ved akademiet i Roulers i Belgien. Efter uddannelsen gik det stærkt, og med stor succes begyndte han sin karriere som billedkunstner og grafisk designer. Hans forkærlighed for de hollandske malere cementerede hans valg af impressionistisk stilart. Hans Jürgen Menzingers landskabsmotiver gav ham global berømmelse. Et af hans foretrukne motiver var de kystnære scenarier fra især Nordsøen og The Baltic Sea, men også bymotiver fra det sydlige Tyskland og Frankrig blev der plads til. Hans Jürgen Menzingers værker er solgt over det meste af verden, hovedsagelig i Europa.


Henning Büllier

Henning Büllier

Henning Büllier har malet siden barndommen og debuterede i 1970. De første mange år eksperimenterede Büllier med både naturalisme, kubisme og nonfigurative temaer, med enkelte afstikker til surrealismen. I 1980 kom den første udstilling udelukkende med surrealistisk kunst. Han har udstillet på flere kunstmuseer, galleri, kunstmesser og i kunstforeninger overalt i Danmark og enkelte steder i udlandet. Han har solgt sine værker til private samlinger overalt i verden. Henning Büllier ønsker ikke at ligne andre kendte surrealister, hvorfor han næsten altid tager udgangspunkt i dagligdagsting eller konkrete motiver fra mange udlandsrejser. Han anvender en ældgammel malemetode, hvor bl.a. forskellige laktyper benyttes, ligesom de gamle mestre gjorde. Undervejs i tilblivelsen, tilsættes maleriet en masse finurligheder, som gør maleriet ekstra spændende, men dog ikke i en grad, så det oprindelige motiv ikke fastholdes. Spøjse ideer dukker op undervejs i fremstillingen, vurderes og indarbejdes så i værket. Selv ikke de mindste detaljer er for lille at tage med. Nogle gange må kunstneren endda bruge &qout;kikkertbriller&qout; og pensler med ganske få hår.


Eleonore Gagel

Eleonore Gagel

Eleonore Gagel er datter af den berømte tyske maler Karopka-Branntler. Siden barnsben har hun arbejdet som lærling i sin fars atelier. Under uddannelsen og arbejdet i sin fars atelier, grundlagde hun ønsket om, at kunne leve af sine malerier, som hun nu har gjort i mere end 50 år. Eleonore Gagels værker er udstillet og solgt i gallerier og fra kunsthandlere over hele Tyskland, men også i lande som Holland og Frankrig har der gennem årene været solgt rigtig mange kunstværker. Hun har ligeledes udstillet på Art Forum Galleri i Pulheim. Hun har foretaget mange studierejser til især de sydlige lande i Sydeuropa, men også til Frankrig, Holland og Danmark. Under studierejserne har hun foretaget skitser, som så senere udvikles til hendes kunstværker. Elenore Gagels foretrukne motiver har været de sydlige kystscenarier med fiskebåde, landskabsmaleriet, men på det seneste også værker fra bylivet med deres smukke blomsteralléer.


Janusz Tyrpak

Janusz Tyrpak

Janusz Tyrpak er uddannet på National Art Gymnasium, Zakopane i 1978-1983 og senere på Academy Of Fine Art i Krakow i Polen. Janusz Tyrpak har et imponerende CV med forgreninger ud i det meste af verden. Han debuterede i 1985, 5 år før han afsluttede sin uddannelse på kunstakademiet i Krakow. Siden har han haft 35 separate og 115 internationale udstillinger i bl.a. Kina, Japan, Portugal, Australien, Ægypten, Frankrig, Italien, Bulgarien, Polen og Danmark. I Danmark har han udstillet på mange gallerier, deltaget på kunstmesser i bl.a. Herning og København og solgt til flere af landets kunstmuseer. Janusz Tyrpak har modtaget adskillige priser og udmærkelser bl.a. Prize Poster Beware Of Fine Art, Prize Best Cover for Criminal Books i Danmark i 1993 og Honorable Mention 14 - I.W.C.C Fondazione Siadide GHI, Rom, Italien 1996, Special Prize J. Xantos Museum, The 4 IBGA, Gyor, Ungarn i 1997 og mange flere. Mennesket og livet spiller en altafgørende rolle i Janusz Tyrpaks ekspressive billedverden. Han afbilleder alle livets aspekter. Han sammenstykker fragtmenter, farver og en bearbejdning af lærredet, og så toner enten et portræt eller en menneskekrop frem, udført af en mesterlig tegner. Han vil ikke skabe teorier om sine billeder, hvert billede skal bevare sin individuelle intimitet og give beskueren mulighed for fri fortolkning Janusz Tyrpak er medlem af billedkunstnernes Forbund (BKF) og I.A.A. International.




Midtjyllands Kunst Center

Fasanvej 2-4, 8654 Bryrup
info@habsoe.dk
+45 7575 7774
Bogholderi: 7575 7771

Reg. nr.: 9712
Konto nr.: 4110072754
CVR/SE nr.: 21086436
SWIFT: JYSPDK2G
IBAN: DK8297124110072754

Åbningstider:

Åbent alle dage:
fra 11.00 – 17.00

Vær den første til at få det at vide

Tilmeld dig nyhedsbrevet og få nyt om udstillinger og særlige tilbud.

Gå til nyhedsbrev
   
© 2020, Galleri Habsø A/S, all rights reserved.